星光黯淡梁朝偉奪影帝「爆冷」?懷舊論資固守傳統,才是香港金像獎永恆的教義 Loading...
資訊  2024-04-15

又是一年香港電影金像獎,昨晚落幕了。獲獎名單如下↓↓

今年的金像獎,在這樣一種大背景下舉辦:兩位種子選手《白日之下》和《年少日記》,在頒獎典禮前後陸續在大陸院線亮相;數部華語片入圍戛納,包括鄭保瑞的新作《九龍城寨之圍城》,似乎要迎來一個華語大年;日本導演是枝裕和前來參加頒獎典禮……

表演類綜藝節目《無限超越班》第二季正在熱播,導師嘉賓有爾冬陞、曾志偉、吳鎮宇、梁家輝、葉童、趙雅芝、王晶等,他們多是從港片黃金年代一路走過來的。

世界看似一派熱鬧,好久不見的喧嘩。但香港金像獎頒獎禮當天的光景,卻著實冷清得有些令人尷尬。除去一個大鵬入圍了最佳男主角,《滿江紅》和《孤注一擲》兩部票房大鱷入圍了最佳亞洲華語電影外,內地電影在本屆金像獎主要獎項提名中幾乎全體缺席——與此相對應的,是紅毯和頒獎禮上內地明星影人的集體「消失」。

香港電影金像獎,「香港電影」扎紮實實成為了絕對主角。

星光黯淡沒關係,頒獎禮嘛,電影更重要。和不出眾的星光一脈相承,今年金像獎的各獎項,也頒得穩穩噹噹,沒有多少破格之處,也沒什麼過分的差錯。

最受關注、也最有人氣的影帝之爭,最終頒給了因在國外拍新片沒能到場的梁朝偉(《金手指》),看起來多少有點「令人意外」。這位香港電影金像獎的超級寵兒,這是他第六次獲獎。都給這麼多次了,再給還有什麼意義呢?但給他,總談不上犯下大錯。

即便影片不是很如人意,他的演技一般也不會有什麼毛病,《金手指》又是一部大男主戲,梁朝偉的戲份非常充足。梁朝偉在去年還獲得了威尼斯國際電影節的終身成就獎,現在金像獎又給他,有勁嗎?

沒勁,卻也沒啥錯。令人感慨的一點是,梁朝偉上一次拿影帝,還是2005年的《2046》,竟是近20年前的事了。

要是今年把影帝給《白日之下》的林保怡,或《毒舌律師》的黃子華,甚至《第八個嫌疑人》的大鵬,都顯得更有新意,更有意義一些。可金像獎頑固的守舊一面,在此大肆發作。

它的評審機制,它的那些投票評委們,好聽點說是出於對梁朝偉由衷的愛,難聽點就是出於慣性的懶。或許僅僅是懷舊心態使然,梁朝偉和《金手指》很容易讓人想起曾經癲狂過火的舊港片,這種無意識的懷念,其實是唱輓歌,為消逝的東西動情。

讓鄭保瑞獲最佳導演的《命案》,是另一種癲。它在外表上保持了過往港片常見的癲狂,而它的內在,聚焦的是香港當下的狀況。它的邪性,它的烈性,阻礙了它通往大陸院線。提名最佳影片的五部中,只有它沒能在內地公映。它是這屆的一個異數。

這一屆的大部分電影,在現下環境中可以流通。有流通,也就有互動。

大陸院線三四月份是淡季,票房大盤如同北方的天氣,動不動就涼嗖嗖的,但這不妨礙電影數量的豐富。正因市場不濟,一眾文藝片、低成本電影才有機會鑽進來。

《白日之下》和《年少日記》的票房註定不會多高,但至少能被人們看見,像去年的《給十九歲的我》,完全是一部看不見的電影。而拿下最佳影片的《毒舌律師》,更是在香港地區創下華語片票房紀錄,在大陸也取得了不錯的市場反饋。

《毒舌律師》和《白日之下》都屬於社會良心電影,它們批判某種制度,恪守人性底線,具有強烈的道德感。社會良心電影在道德範疇內,往往非常正確。它們碰觸的議題,在不同地區多數可以取得共識。

不同的是,《白日之下》現實感更多一些,主人公維護道德的努力,並沒有改變多少糟心的現實,而《毒舌律師》屬於爽片,正義戰勝黑暗,觀眾看完會有爽感。

《毒舌律師》算是典型港式主旋律,揭露歸揭露,批判歸批判,本質上是唱讚歌,弘揚正能量。能拿下最佳影片,體現了這屆評委們的一種集體心態:大家需要一點鼓舞人心的東西。而從現實意義層面更不能忽略的,是它實打實創造的鼓舞電影人心的票房成績。

《年少日記》探討的是抑鬱症和教育問題,不過不那麼追求社會性,拍得相對私人化一些。這部電影讓卓亦謙獲得了最佳新晉導演,之前他在另一個華語電影頒獎禮上也斬獲了這個獎。

值得一提的是,《年少日記》和《白日之下》去年在上海國際電影節都亮相過。基於這些流通、互動,對內地影迷來說,這也不算是一屆完全陌生的頒獎禮。

影后一獎,由《白日之下》的余香凝摘得。其餘四位提名演員,是鍾雪瑩(《填詞L》)、謝安琪(《4拍4家族》)、王丹妮(《毒舌律師》)和衛詩雅(《不日成婚2》)。相比以前那些由璀璨港星和內地大花促成的競爭格局,這是一份稍顯陌生的名單。

王丹妮曾主演過《梅艷芳》,算是最出名的一位。這也反映了香港電影的一個殘酷現狀:已然不具備持續的造星能力。兩位熱門競爭者:余香凝和王丹妮,之前已經都獲得過最佳新演員,也算是摸爬滾打積累了一定資歷了。

所以呢,金像獎的頒獎邏輯其實一直沒變:懷舊、固守傳統,論資排輩永遠重要;能在現實意義層面產生振奮人心的貢獻,也會收割集體好感和投票傾向。

至於港片曾經的輝煌資產——武打動作,與之緊密相關的最佳動作設計一獎,也最能映射出港式類型片的生存境況。今年的最佳動作設計,給了董瑋,給他不新鮮,但《爆烈點》的動作戲難稱有什麼亮點,主打的是一個量大。

提名中的《天龍八部之喬峰傳》,金庸IP,甄子丹主演,卻居然淪為網大,在大陸連大銀幕也沒上。說起來一點也不誇張,這個獎項不行了,港片就失去了走向世界的語言。這當然不是在今年才發生的,但在今年,變得格外醒目。因為不起眼,不起眼到了異常的程度,所以醒目。

另一個佐證是,香港武俠電影黃金年代的icon,76歲的老戲骨姜大衛,在出道72年後首次入圍金像獎首次拿到了最佳男配角——當然,這次助他奪獎的,也並非武俠動作片。

當香港電影金像獎頒獎禮落幕,《無線超越班》繼續在播著。爾冬陞、曾志偉他們,指點一堆演員,重演《新龍門客棧》、《無間道》等片里的橋段,這還是在吃老港片的紅利。

本錢快沒了,利息還有一些,《毒舌律師》、《白日之下》、《年少日記》這些以後能生出多少利息,現在還算不出來。以後的事,不太好說,明年頒獎禮再看吧。

(文/逆規則;責任編輯/斯汀蜀黍)